Fazendo o Planejamento de Isca Visual com IA

Sumário

Esta é a jogada mestre! Não basta ter um ótimo artigo, é preciso ter uma isca visual. Vamos transformar a “Dança Secreta da Lente” em conteúdo viral de 60 segundos.

Aqui estão as ideias de headlines e copys prontas para virar roteiros de vídeos curtos, focando no gancho e na chamada para ação (CTA).

 

Estratégia de Conteúdo Curto: Reels e Shorts

 

O foco aqui é o mistério, o poder secreto e a quebra de expectativa para instigar a curiosidade e levar ao artigo completo.

 

Roteiro: O Poder Secreto do Close-up (Foco em Posições de Câmera)

 

Elemento Conteúdo (Cena/Áudio) Tempo (Segundos)
Headline (do vídeo) PARE DE USAR CLOSE-UP ERRADO! (E Por Que o Diretor Faz Isso)
Gancho (Hook) (Diretor olha para a câmera, sério) 0-3s
“Quer saber o segredo que te faz chorar ou torcer por um personagem? Não é a música.”
Desenvolvimento (Muda a cena rapidamente: 1. Plano Aberto, 2. Plano Médio, 3. Close-up dramático) 4-15s
“A maioria dos iniciantes só usa Close-up para mostrar o rosto. Errado. Eu, como diretor, uso o Close-up para te obrigar a sentir.”
(Mostra um Close-up de um detalhe do rosto—medo, alegria, raiva—com zoom dramático)
“Quanto mais nos aproximamos, mais a conexão aperta. É a nossa arma mais potente.”
Quebra de Regra “Se você não está sentindo o que ele sente, a culpa é do enquadramento.” 16-25s
CTA (Chamada para Ação) (Diretor aponta para o Story/Link na Bio) 26-35s
“Mas e o Plano Americano? E o Contra-Plongée? Eles mudam o poder da cena. Entenda a Dança Secreta da Lente.”
“Tudo no meu artigo, link na bio. Vai lá e pare de filmar. Comece a moldar!”
Copy (Texto da legenda) A única regra que realmente importa é: O que você escolhe mostrar? O Close-up é apenas uma das ferramentas. Entenda como as 12 posições de câmera definem o poder e a emoção de cada cena. Artigo completo no link da bio. #LinguagemDoCinema #CloseUp #DireçãoDeArte #FilmmakingTips

 

Roteiro: A Câmera Nunca Mente (Foco em Movimentos de Câmera)

 

Elemento Conteúdo (Cena/Áudio) Tempo (Segundos)
Headline (do vídeo) POR QUE ESSE MOVIMENTO TE DEIXA AGONIADO? (Travelling vs. Steadicam)
Gancho (Hook) (Câmera na mão, tremida, Diretor olhando para os lados com urgência) 0-5s
“Você já sentiu o coração acelerar numa cena, mesmo antes de algo acontecer? Isso não é coincidência.”
Desenvolvimento (Muda para um Traveling suave, elegante) 6-18s
“Quando eu quero que você sinta que está voando ou que a cena é um balé, eu uso Steadicam ou um Travelling limpo. Pura dança.”
(Muda para um Pull Out rápido, revelando o ambiente)
“Mas quando eu quero caos, medo, urgência? Eu pego a câmera na mão. A Câmera na Mão não mente.”
Quebra de Regra “O movimento de câmera é a respiração da sua cena. Você está prendendo o fôlego ou relaxando?” 19-27s
CTA (Chamada para Ação) (Diretor aponta para o alto) 28-35s
“O que é Panorâmica? E como o Push In cria tensão? Se você quer dominar a Dinâmica da Narrativa, precisa ler o artigo completo. Link na bio!”
Copy (Texto da legenda) A diferença entre o Travelling e o Tilt-up pode definir se o seu filme é épico ou amador. O cinema fala através do movimento, e essas regras já estão no seu subconsciente. Aprenda a usá-las. Artigo completo: “A Dança Secreta da Lente.” Link na Bio! #MovimentoDeCâmera #Steadicam #DiretorDeCinema #Roteiro

 

Roteiro: A Única Regra do Cinema (Foco em Frame e Enquadramento)

 

Elemento Conteúdo (Cena/Áudio) Tempo (Segundos)
Headline (do vídeo) O SEGREDO QUE ESTÁ FORA DO FRAME
Gancho (Hook) (Diretor de pé, com um quadrado de papelão vazio na mão, como um frame) 0-4s
“A maior mentira do cinema é que você está vendo a realidade.”
Desenvolvimento (Diretor segura o frame para enquadrar um objeto banal: um copo, um teclado) 5-17s
“Quando eu, como diretor, escolho o que fica dentro do frame, eu estou deliberadamente escondendo o resto. E o que você não vê é mais poderoso do que o que você vê.”
“O enquadramento não é técnico. É a perspectiva emocional. Ele define se o público sente claustrofobia, poder, ou isolamento.”
Quebra de Regra “Se a sua cena está chata, não é o diálogo. É o recorte. Você está dando a informação errada.” 18-28s
CTA (Chamada para Ação) (Diretor abaixa o frame e olha diretamente para a câmera) 29-35s
“Quer dominar o poder de esconder e revelar? Eu detalhei todas as regras do recorte, do Plongée ao Over the Shoulder. Artigo completo no link da bio. Vai lá, e comece a ser o Deus da sua cena!”
Copy (Texto da legenda) Frame é poder. E o que você deixa de fora é o segredo do suspense e da narrativa. A linguagem do cinema está esperando você usá-la com intenção. Domine o enquadramento. Artigo “A Dança Secreta da Lente” no link! #Enquadramento #NarrativaCinematográfica #FilmmakerLife #LinguagemDoCinema

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